所謂的Haute couture就是按要求量身定做的絕無僅有的高級服裝。
Haute 表示頂級，Couture 指女裝縫制、刺繡等手工藝，
中文譯爲：高級定制服。在時裝界，Haute Couture意味着奢華的高點。
高級定制服的精髓靈魂來自於獨有的設計、精確的立體裁剪和精細的手工藝，
所有工藝均由手工完成，一件衣服耗費的工時大概在一個月左右。
每件只有一個主人，其獨有性也是價值之一。
Haute Couture簡介
高級時裝（haute couture）是指以皇室貴族和上流社會婦女爲顧客，
由高級時裝設計師主持的工作室（ateliers）爲顧客個别量身，
用手工製做獨創性時裝作品，而且設計師（couturier）及其時裝店（maison）
必須經過法國巴黎時裝協會的會員資格認證，
一經法國巴黎時裝協會的認定，設計師才享有 “高級時裝設計師”的頭銜，
其時裝作品才能使用“高級時裝”的稱號，並且受到法律的保護。
Haute Couture的發音
這個單詞的發音是oat-koo-toor，因爲本身是法語，所以是大概的讀音。
Haute Couture滿足的條件
第一，在巴黎設有工作室(至少僱傭20 名全職員工)，
能參加高級定制服女裝協會擧辦的每年兩次女裝展示。
第二，每次展示至少要有75件以上的設計是由首席設計師完成。
第三，常年僱用3個以上的專職模特。
第四，每個款式的服裝件數極少並且基本由手工完成。
滿足以上條件之後，還要由法國工業部審批核准，才能命名爲“Haute Couture”
Haute Couture溯源
Haute Couture 是道地的法國國粹，自1858年誕生，法國高級時裝已經有了150年的歷史。
然而，享譽世界的巴黎高級時裝業的開山鼻祖卻並非法國人，
而是英國人--Charles Frederick Worth（查爾斯-弗雷里德-沃斯）。
1851年，Worth設計的女裝在英國擧辦的世界博覽會上穫得了一等獎，
隨後，在瑞典資本家Otto Bobergh（奧特-保貝爾格）的資助下，
Worth開設了以他個人名字命名的時裝店，專門爲上層女性定制服裝。
這是歷史上第一個高級時裝屋，
Worth首次以時裝設計師而非傳統裁縫的身份出現在世人面前。
當他的設計得到法國皇后的青睞之後，更是聲名遠播。
世界各地的皇室貴族趨之若鶩，不但爲服裝的高昂價格欣然買單，
更爲擁有Worth設計的服裝而深感自豪。
從17世紀開始，法國就一直占據著藝術和時尚的至高點，
凡爾賽宮里的每一次舞會都像是一場時尚發佈會。
在舞會上哪位女士最吸引人，那麼很快，她的裝扮就將成爲最新流行樣式，
從巴黎流傳到米蘭、倫敦、柏林、馬德里還有維也納的宮廷，然後再迅速向民間滲透。
榜樣的力量是無窮的，爲了在舞會上盡展魅力，貴婦們真是挖空心思，
前幾個月就開始定制禮服、設計發型、調制香水。
她們追求完美，不惜一擲千金也要在服裝上使用最新的奢華面料、
鑲上幾十萬顆小鑽石，或者從稀有的金剛鸚鵡身上拔下幾根色彩斑斕的羽毛。
當然，凡爾賽最美的女人通常都是法國皇后
（如路易十六皇后安托瓦内特、拿破崙一世皇后約瑟芬、拿破崙三世皇后歐仁妮）
或者是國王最寵幸的情婦（如着名的蓬巴杜夫人和杜芭莉夫人），因爲圍繞在她們身邊的，
都是全歐洲最頂尖的形象設計師。所以，成爲皇后的專屬服裝設計師，
正是Worth夢寐以求的目標。
機會終於來了，某一年，奧地利的麥太爾尼黑公爵來到巴黎就任駐法大使。
精明的Worth馬上讓妻子帶着幾張專爲公爵夫人設計的時裝效果圖前去拜訪。
剛到巴黎的公爵夫人爲Worth的高雅品位心動不已，立刻就定購了兩套。
Worth使出渾身解數在最短時間内精心制作了公爵夫人的舞會“戰袍”。
後面的故事顺理成章，歐仁妮皇后發現了Worth才能
將他領入了所有的歐洲貴族及富豪圈。
在他的忠實客戶中還有與歐仁妮皇后並稱歐洲兩大美人的
奧地利皇后伊麗莎白（“茜茜公主”），
在她許多流傳後世的肖像畫里，那美麗而憂傷的面容映襯在Worth設計的
飄飄衣裙之中，恍若天人。
圖左為歐仁妮皇后 右為奧地利皇后伊麗莎白
Haute Couture 第八門藝術:一個標示著頂級時尚王國的標籤。
在西方國家被認爲是除美術、音樂、舞蹈、文學、攝影、建築之外的第八門藝術，
那些閃耀著光芒的名字以及那些複雜的工藝，似其他藝術一般無比震撼。
雖然，當下很少有人能接觸到真正的Haute Couture,但在五十年代成衣出現之前，
它已經稱霸了整個20世紀的初期。時至今日，這個fast fashion當道的年代，
高級定制依然代表了時裝的巔峰。
圖左John Galliano 右上Rami Kadi 右下Christian Dior
一件Haute Couture，也許會綴有50萬顆小粒的珍珠，每一顆珍珠都由
Lesage之類歷史悠久的古老作坊的熟練繡工手工串起。
Lesage，一家聞名於世的老刺繡作坊，始建於1868年，
到現今仍然包攬了幾乎所有Haute Couture的刺繡，
與所有偉大的服裝設計師都有過密切的合作，從時裝奠基之父Worth，
斜裁女王 Vionnet， 直到Chanel的Lagerfeld時代。
歐洲的刺繡工藝一直被他們堅定不移的守護着。
或許一件綴以黄金、白銀、寶石的禮服奪目奢華，
但這樣的金縷玉衣卻絕非Haute Couture,在表象化礦物質代表的價值之外，
真正Haute Couture的價值在於對藝術創作和傳統手工藝的頂禮膜拜，
以及對細節不厭其煩的專注，
在於背後那無形的、巴黎上百年的服裝文化，上百年的工藝傳承。
“Haute Couture”代表着對藝術創作和傳統手工制作工藝的頂禮膜拜，
也代表着不厭其煩地專注在細節上。
譽爲服裝建築師的Cristobal Balenciaga，可以爲了一條裙子的臀部結構與學生徹夜討論。
Chanel則常常在服裝秀即將開始的最後一分鍾拆掉衣服或是重新安置墊肩，
甚至躺在自己的會客室地板上，
檢查衣服的每處滾邊是否都正確無誤地依照標准縫合妥當。
爲了確保完美的垂墜感，有時甚至在衣裙邊緣處暗暗鑲嵌金屬鏈條，
Chanel的完美主義精神，被她的繼承人，來自德國的Karl Lagerfeld發揮到無以複加。
在巴黎卡邦街上最頂尖的工作室中，每件定制禮服都經過了最精細的裁剪和縫制。
Karl Lagerfeld還親自拍攝Chanel的服裝造型，並爲其所有的時裝發布會操刀策劃。
因此高級定制服的超前創意，對於未來時尚走向有着極爲重要的啟示作用，
其中許多的細小元素都會被應用在高級成衣的制作中，
都是未來很有可能成爲流行熱點的時尚指針。
會左右下幾季的潮流風向。這便是高級定制對於整個時尚工業最大的意義。
Haute Couture 你所不知的事
並不是每一件耗盡上百工時的禮服都被叫做Haute Couture，
並不是每一個權傾一時的設計師都能入席巴黎高級時裝周，
並不是賣掉一座城池就能換來100 年前的工藝。
Haute Couture 之所以搖而不倒，穩居時裝金字塔尖，並非工藝、人力的極致堆砌，
而是因爲每一件Haute Couture 都是一座時光博物館。
關乎王朝，關乎智慧，關乎繁華，
Haute Couture 背後的名與利，革命與愛情，比一個時代更值得銘記。
Haute Couture的發展
可是再美的藝術品也不能靠餐風飲露過活，何況高級時裝是一門奢侈的藝術。
更無奈的是高級定制時裝是法國作爲世界時裝中心的象征，抛棄了這一優勢，
法國又有什麼資格賴在時裝界老大的位置上不下來呢？
於是近年來“高級時裝已經死亡了”（其實就是：“法國你下台吧！”）
的呼聲越來越響亮，
高級時裝在曲高和寡和銷量的不服不忿中進退兩難。
不過高級時裝也不會就這麼坐以待斃，也開始在危機重重中極力尋求發展。
年輕化和平民化成爲新趨勢。各大品牌紛紛嚐試擺脱原來裝腔作勢的作風，
開始對小市民們表現他們的親和力。
Chanel、Christian Dior、Givenchy等大品牌紛紛撤離設在法國 羅浮宮的秀場，
在更貼近觀眾的場合作表演。
模特們的表演也從原來拿腔拿調的感覺中擺脱出來，更平實自然。
高級時裝也放下架子直面通俗文化的態度。
新鮮血液的輸入，也給高級定制時裝注入了一劑強心針。
新一代設計師在眾多才華横溢的化妝師和近來人氣急升的
帽飾設計師Philip Treacy的協助下，
賦予高級時裝以詭異和戲劇化的新感覺。
CD、Givenchy、Guy Laroche相繼禮聘年輕人加盟。
以怪誕不羈風格在成衣界聞名的Jean Paul Gautier、Thierry Mugler
在秉承高級定制時裝精髓的同時，不失個人風格。
新人Adeline Andre、Josephe Thimister、Ocimar Versolato
爲高級時裝塑造了簡潔個性化的新風貌。
而Versace、Valentino等外籍兵團的加入，更爲Haute Couture帶來一縷異域風情。
圖左Adeline Andre 右Josephe Thimister 下Ocimar Versolato
另一方面，在確定高級定制時裝的銷量確實無藥可救的情況下，
各個品牌開始發掘Haute Couture的副產品。
成衣系列、香水、化妝品、箱包、配飾……所有的產品上品牌logo都加倍醒目，
讓那些對高級定制時裝無限仰慕，可又無奈囊中羞澀的老百姓，
能得以一試頂級品牌的頂級享受。
花費如此大的精力和財力只爲一件衣服，值得嗎？肯定值得，
只要看看每年都熱鬧非凡的高級時裝展就知道，
雖然每年都有一些老品牌敗下陣來，但是還是有許多新人
義無反顧地加入這場衣香鬢影的戰爭。
編輯／副料大學 資料提供／以上文章參考以下資訊
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